Calum Colvin (Wielka Brytania)

Wystawa przekrojowa (1993 – 2003)

Fotografia

Program: Galeria Fot-Art, Monte Cassino 5 Niedziela (22.03) Godzina 18:00

Urodzony 26 października 1961, Glasgow.

Moja praca to skrzyżowanie przemyśleń i praktyki w takich dyscyplinach jak rzeźbiarstwo, malarstwo, obrazowanie elektroniczne i fotografia. Używam technik malarskich i oświetlenia w konstrukcji zawiłych narracyjnych żywych obrazów które są fotografowane i wystawiane jako wielkoskalowe kolorowe wydruki fotograficzne. Interesuje mnie proces transformacji, który występuje gdy przedmioty codziennego użytku są zestawiane z namalowanymi obrazami (często) przywłaszczonymi z Historii Sztuki Zachodniej. Te wizualne iluzje/alegorie mają wciągnąć widza w twórczy dialog w ramach interpretacji tych obrazów, zahaczając o temat płci, sztuki, historii i tożsamości narodowej.

Biografia

1979-1983 Dyplom w zakresie Rzeźby,  Duncan of Jordanstone College of Art, Dundee.

1985 Magister Sztuki w zakresie Fotografii, Royal College of Art, London.

1985-1993 Mieszkał i pracował  jako artysta w Londynie.

1993-2001 Wykładowca Sztuk Pięknych, University of Dundee.

1995-1996 Stypendium badawcze w zakresie Obrazowania Elektronicznego, University of Northumbria.

Od 2001 Profesor Sztuk  Pięknych, Fotografia, University of Dundee.

Nagrody

1983: SED Podróżnicze Stypendium Naukowe

1986: Główna Nagroda, „Młody Europejski Fotograf Roku”

1987: „Nagroda Brandta” Galerii Fotografów

1989: Złoty Medal Królewskiego Towarzystwa Fotograficznego

1997: 13-sta Nagroda Higashikawa dla Fotografa Zagranicznego

2000: SAC/Nagroda Twórczej Szkocji Loterii Narodowej

2000: Stypendium Badawcze Funduszu Leverhulme

2002: Nagroda Carnegie

2003: Nagroda Krytyków dla Teatru w Szkocji (Projekt Dekoracji)

2006: Nagroda Maude Gemmell Hutchison, Królewska Akademia Szkocka.

2007: AHRC Nagroda przeznaczona na Urlop Badawczy

2008: Legat Sir Williama Gilliesa, Królewska Akademia Szkocka.

Wystawy Indywidualne:

1987-1990 „Calum Colvin” Kathleen Ewing Gallery, Washington DC; Sander Gallery, New York; Friedman-Guinness Gallery, Heidelberg; Torch Gallery, Amsterdam; Richard Pomoroy Gallery, London; Seagate Gallery, Dundee; Salama Caro Gallery, London; Galeria 57, Madrid; Glenn/Dash Gallery, Los Angeles; California State University, Long Beach, California; Friedman-Guinness Gallery, Frankfurt; Pier Arts Centre, Stromness, Orkney; Harris Museum and Art Gallery, Preston; Portfolio Gallery, Edinburgh.

1991 „Dwie Drogi Życia” Art Institute of Chicago; San Francisco Museum of Modern Art; Nickle Arts Museum, Calgary; Winnipeg Art Gallery; Badischer Kunstverein, Karlsruhe .

1993-2000 „Siedem Grzechów Głównych i 4 Rzeczy Ostatnie” Portfolio Gallery, Edinburgh; Photographers Gallery, London; Photosynkyria, Thessalonki, Greece;Norwich  Arts Centre; BM Contemporary Art Center, Istanbul; Banco Central Art Gallery, Quenca, Ecuador; British Council, Quito, Ecuador; Royal Photographic Society, Bath; Fotomuseum, Stadtmuseum, Munich; Seagate Gallery, Dundee; Photography Centre of Athens; Forum Gallery, Zagreb, Croatia; Varazdin Town Museum, Croatia; BM Contemporary Art Centre, Istanbul; Izfas Art Gallery, Ismir; State Fine Arts Gallery, Ankara; Encontros da Imagem, Braga, Portugal; Kawasaki City Museum, Japan; The Meffan Institute, Angus.

1996- 2000 „Pseudologica Fantastica” Impressions Gallery, York; Focal Point Gallery, Southend -on –Sea; Portfolio Gallery, Edinburgh; Theatr Clwyd, Mold, Wales; Centre Cultural Caixa de Terassa, Barcelona; University of Salamanca; Centro de Arte Contemporaneo, Seville; Viewpoint Gallery, Salford, Manchester; Leeds Metropolitan University Gallery; Piece Hall Gallery, Halifax.

1998-2003 „Święte i Świeckie” Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburgh; National Machado de Castro Museum, Coimbra, Portugal; Martha Schneider Gallery, Chicago; Peacock Printmakers, Aberdeen; Crawford Centre, St  Andrews.

2002-2008 „Ossian, Fragmenty Poezji Starożytnej” Scottish National Portrait Gallery, Edinburgh; Iona Gallery, Kingussie; Swanson Gallery, Thurso; An Tuireann, Skye; Timespan, Helmsdale; St Fergus Gallery, Wick; Inverness Museum and Art Gallery; Birnam Institute, Dunkeld; Gracefield Arts Centre, Dumfries; Festival de Musique de Beaulieu-sur-Mer, Beaulieu, France; UNESCO, Paris; Inverness County Centre for the Arts, Nova Scotia; University of Guelph, Canada.

Kolekcje

Victoria and Albert Museum

Metropolitan Museum of Modern Art, New York

Scottish National Portrait Gallery

The British Council

Scottish National Gallery of Modern  Art

Royal Photographic Society

Arnolfini Collection Trust

Museum of Fine Arts, Houston

Ferens Museum, Hull

Art Institute of Chicago

Gallery of Modern Art, Glasgow

Aberdeen Art Gallery

City Art Centre, Edinburgh

Święte i Świeckie

Wystawa ośmiu wielkoformatowych prac fotograficznych zlecona przez Narodowe Galerie Szkocji. Te prace to analiza dobrze znanych obrazów z kolekcji, jak Tycjana, Rubensa czy Canovy przy użyciu technik od malarstwa przez  rzeźbę i fotografię w celu stworzenia złożonych kompozycji kwestionujących i komentujących status i przekaz oryginalnych dzieł sztuki. Ważnym i powracającym tematem tych prac jest Szkocja jako artefakt i otoczenie.

Wystawione w Szkockiej  Narodowej Galerii Sztuki Współczesnej w Edynburgu, w National Machado de Castro Museum, Coimbra, w Portugalii w 1998, i w 1999 Martha Schneider Gallery, Chicago. Kolorowy 47-stronicowy katalog opublikowany przez Galerie Narodowe Szkocji, esej Jamesa Lawsona, z Uniwersytetu w Edynburgu.  

Ornitologia

Prezentacje ptaków pojawiają się symbolicznie w różnych formach jako ofiary ludzkiej zarozumiałości i zaniedbania. W ten sposób symbol ptaka jest jednym z niewinnych elementów natury zepsutym przez ludzkie działanie. W pewnej warstwie to następuje w sposób powtarzalny w moich fotografiach, ale są też inne warstwy symboliczne użycia ptaków. Podkreśla to złożoność znaczenia którą chciałem osiągnąć poprzez prostą technikę wystawionych na scenie skonstruowanych scenariuszy odegranych wcześniej i nagranych przed kamerą wielkoformatową. Jest to wielowarstwowy i nieskończenie na siebie nachodzący obraz dotykający tematów złudzenia optycznego, zanieczyszczonej natury, transformacji, ewolucji i reprodukcji. Chociaż „Villa Głuchego Człowieka” została nazwana na cześć domu Goyi koło Madrytu, tego miejsca gdzie namalował swoje niezwykłe „Czarne Obrazy”, ten tytuł stał się dla mnie czymś więcej. Zacząłem postrzegać „Villa” jako godło świata jako całości a „Głuchego Człowieka” jako cały rodzaj ludzki. Ogólne ludzkie nadużycia względem planety w połączeniu z zazwyczaj katastroficznymi próbami ingerowania w procesy naturalne, np. ponowne wprowadzenie wymarłych gatunków, stały się przedmiotem pewnej troski i chciałem zbadać konsekwencje tego typu zachowań. Jak wspominałeś, użycie wizerunków ptaków stało się bardziej centralne w obrazach w połowie lat 90-tych kiedy zacząłem pracę nad wciąż trwającą serią pod wspólnym tytułem „Ornitologia”, choć w rzeczywistości prace te poruszają wiele tematów. Chciałem stworzyć serię obrazów które zawierałyby komentarz społeczny zamaskowany pod swoistym miejskim Audobon’sowskim stylem wizualnym. Te prace zawierają „Fantastycznego Ptaka Regatowego”, obraz który medytuje nam kulturą szkockiej klasy robotniczej, i „Świętego Ibisa” który przygląda się destrukcyjnym aspektom obsesji loteryjnej.